10月24日下午，由北师香港浸会大学授课型研究生课程——影视与新媒体制片管理专修主办的“评委眼中的好作品——青年影视创作的新方向”主题讲座顺利举行。本次讲座特邀到中国电视艺术家协会融媒体研究委员会会长、安徽省文联副主席、高级编辑（二级）禹成明教授担任主讲嘉宾。禹教授结合其丰富的创作与评审经验，以众多优秀作品为例，为在场师生带来了一场关于纪录片创作的深度分享。

讲座伊始，禹成明教授从文艺创作的本质出发，指出文艺创作的最终目的是讲述故事和表达情感。无论是诗歌、绘画，还是图片、影像等艺术形式，都是传达故事和情感的载体。在此基础上，禹教授聚焦到“纪录片”，深入剖析其特质、创作误区与破解路径。他指出，纪录片是“在场”的艺术，是“用生命记录生命”的艺术。纪录片需要既好看又深刻，因此要建立基本的审美，用专业的要求去呈现影像，讲述故事。

随后，针对青年编导常见的创作困惑，禹成明教授精辟剖析出纪录片创作的三大典型误区。

一是对“纪录片真实性”的误解，误将“真实”等同于“客观”。禹教授强调，没有 100% 的绝对真实，纪录片是通过选题、镜头和剪辑“建构的真实”，并且基于不同文化背景、生活经验的观众对“真实”的解读也有所不同。

二是对“纪录片价值”的窄化，容易眼高手低，陷入猎奇或平庸的选题，而真正的纪录片力量来自于“日常中的非凡”。

三是对“纪录片技艺”的割裂，过度沉迷于炫技而忽略本质。“纪录片需要‘生活感’，不要‘电影感’，纪录片的核心是讲好故事，用技术、科技服务故事表达。”禹教授说道。

在讲座中，禹成明教授从国内外优秀导演的实践总结出相似的创作规律，给青年创作者们提供切实可行的创作路径。 

一是用“微观视角”挖掘“普遍价值”。禹教授鼓励同学们从微观视角讲故事，可以着重关注大城市屋檐下那些小人物的成长与命运。此外，在选题确定后要做足“预调研”工作，围绕选题列出“容易被忽略但能传递情绪”的细节清单，设计“情感锚点”。

二是用“技术克制”服务“故事表达”。禹教授建议，先拍够素材再进行精简剪辑，在采访中要多提开放性问题，尊重“被拍摄者的声音”，同期声、环境音往往比画外音、解说词更有感染力。

三是用“社会连接”提升“纪录片影响力”。优秀的纪录片不仅是“记录”，更是与被拍摄者“共同创作”，与观众“建立共情”，与时代“同频共振”。

最后，禹成明教授表示，纪录片的创作成长是“慢功夫”，青年编导从“眼高手低”走向“眼高手更高”需要做长期准备。禹教授勉励同学们保持如孩童般的好奇心，做“生活的提问者”，主动观察和感知周围的一切；培养耐心，做“时间的记录者”，去静待故事的自然生长；坚守真诚，做“真实的传递者”，让观众在别人的故事里照见自己的人生。